Código fuente y marca de tiempo: cómo Matrix cambió la ciencia ficción

Este nuevo episodio, firmado solo por Lana Wachowski, marca el regreso entre la realidad y la matriz del rebelde cibernético con gafas de sol Neo (Keanu Reeves), sin dudar en reinterpretar imágenes de películas anteriores, incluida la primera, estrenada en 1999 y adorada por Muchos.

«Tiempo de bala»

Esta es la imagen que llevó al cine a lo largo del tercer milenio: en la azotea de un rascacielos, Neo evita un aluvión de balas en cámara lenta vertiginosa, donde la cámara, girando por el escenario, parece haber congelado el tiempo. Inaudito en ese momento.

Una mezcla de viaje y fotograma congelado, este icónico efecto especial es «una cámara en movimiento en un mundo inmóvil», resume Dominique Vidal, del productor de efectos especiales Buf, quien trabajó en tres de las cuatro partes de la saga.

Bullet Time, que influyó en dos décadas de cine de acción, Orígenes franceses, el observa. Antes de los Wachowski, el director francés Michel Gondry, manitas genio visual, lo había usado en modo manual, para … un clip de piedras («Como una piedra rodante»).

Los creadores de The Matrix tuvieron la idea de aplicarlo a escenas de lucha y profesionalizar el proceso que en su momento requería una profusión de medios técnicos para capturar una misma escena, al mismo tiempo, desde decenas de puntos de vista diferentes.

columnas de código

Una lluvia de letras verdes fluorescentes en código informático que caen del cielo y terminan dibujando un universo paralelo, la matriz … Esta idea visual también quedó en los anales.

“En la base, era una carta de ramen (fideos japoneses) mezclados con números invertidos”, explica Dominique Vidal de estas tipografías a partir de las cuales ejércitos de aficionados intentaban descifrar el significado.

“Investigamos mucho para saber cómo mostrarle a la gente que se hizo en código de computadora”, dice sobre este último efecto, citado nuevamente en Resurrecciones.

Porque los Wachowski son perfeccionistas. Sobre algunos efectos especiales, sus equipos enviaron hasta 20 propuestas diferentes «para tener como una carta de colores de efectos». “¡Tenemos planes de estar en la versión 150!”, Se ríe.

Como resultado, desde un punto de vista estético, The Matrix marcó una ruptura, empujando al cine a la era de la «pantalla verde» y los efectos digitales omnipresentes, subraya Lloyd Chéry, fundador del podcast, «Es más que SF».

Matriz y metaverso

Para muchos fans, Sede, que presenta a un grupo de rebeldes que luchan contra inteligencias artificiales que aprisionaron a los humanos en Matrix, un universo de realidad virtual que simula el mundo exterior, es la saga que mejor anticipó el comienzo del siglo XXI.

“Matrix decía mucho sobre lo que iba a suceder, la realidad se pondría al día con la ciencia ficción con la llegada del 3D, la realidad aumentada y virtual”, dijo Lloyd Chéry.

Hasta la noticia de las últimas semanas, con el auge del metaverso (contracción de meta y universo), que el gigante Facebook anunció que iba a realizar su nuevo proyecto empresarial, recordando un poco el universo de Matrix.

De antemano, “The Matrix” también se sincretizó, mezclando varias referencias, desde las artes marciales hasta el cine de Hong Kong, pasando por mitos religiosos y cyberpunk, como lo hace la cultura pop hoy en día, destaca Lloyd Chéry. Neo, una especie de figura de Cristo con un abrigo largo negro, experimentado en kung fu y piratería informática, personifica estas influencias por sí mismo.

Y el año pasado, Lilly Wachowski, quien al igual que su hermana cambió de género desde la primera película, explicó que veía el trabajo como una metáfora «trans» adelantada a su tiempo, en un momento en que los temas de fluidez de género eran mucho más confidenciales.