Creadora de una historia única sobre México desde la década de 1970, es una de las fotógrafos más grandes y prolíficos de América Latina. El testimonio visual que ofrece Graciela Iturbide, se celebra por ayudar a definir identidad visual mexico. Centrarse en una fotógrafa que explora la complejidad y las contradicciones de su país, revelando caminos entre real y espiritual.
Graciela Iturbide, Alheli, Oaxaca, 1995. © Graciela Iturbide, México, Sony World Photography Awards 2021
Percepciones diarias de México y sus rituales
Desigualdades, tensiones entre lo urbano y lo rural, lo moderno y lo indígena, en México, Graciela Iturbide las explora con tu mirada nativa. Y también, según el Principio mexicano de » hay tiempo ». Esos son eras y culturas que se encuentran, mientras se forma un camino entre lo antiguo y lo moderno.
Graciela Iturbide, Nuestra Señora de las Iguanas, Juchitán, México, 1979. © Graciela Iturbide, México, 2021 Sony World Photography Awards
Una mujer majestuosa de la civilización zapoteca viste iguanas que se destacan sobre un fondo gris. Esta fotografía icónica, Graciela Iturbide captura que en Juchitàn, en el estado de Oaxaca, en el sur de México. De hecho, la civilización precolombina establecida allí, en el corazón del valle, existe más de 2.500 años.
Tomada en la década de 1970, la fotografía es parte de su trabajo en los Serie tribu. Eso es una orden del INI (Instituto Nacional do Índio) que abre uno de los períodos lo mas significativo de su carrera. Descuidada y marginada durante mucho tiempo, esta población indígena de la Ciudad de México vive a la sombra de la vida urbana de la capital, construida sobre los escombros de una antigua ciudad azteca. En los retratos de Iturbide, existe la cultura profunda y la historia espiritual de los pueblos indígenas junto a la influencia de la globalización que invade territorios.
Es con motivo de esta orden que ella también se da cuenta, Ángel mujer (la mujer ángel), una de sus fotografías más famosas. En esta visión congelada, una mujer perteneciente a la tribu Seri, sigue Desierto de Sonora, norte de México. Como una aparición, fuera de sintonía con la temporalidad actual, lleva una falda drapeada que fluye y sostiene una radio en la mano. Transmite la impresión de una figura fugaz y atemporal. Esta imagen también es El favorito de Graciela Iturbide, porque no recuerda haberlo capturado. Desde entonces, la considera una regalo del desierto.
Graciela Iturbide, Angel Woman, Desierto de Sonora, México, 1979 © Graciela Iturbide, México, 2021 Sony World Photography Awards
Graciela Iturbide, una aproximación a la fotografía influenciada por » hay tiempo »
Nacido en 1942 en la Ciudad de MéxicoGraciela Iturbide no estaba inicialmente destinada a la carrera fotográfica. Procedente de una familia católica tradicional, fue sensibilizada con la imaginación católica y familiarizada con los rituales de su país desde la infancia. Si desde temprana edad prestó especial atención a la fotografía, fue solo mucho más tarde cuando se volvió hacia el medio.
Porque, a los 20 años, Graciela Iturbide se casó y pronto tuvo tres hijos. Recién en 1969, a la edad de 27 años, decidió perseguir sus pasiones artísticas., integrando el Centro de Cine de la Universidad Nacional Independiente de México. También es en este período que ella sabe Àlvarez Bravo, el «padre de la fotografía mexicana». Te anima mucho en tu práctica. Y luego, poco a poco, el lenguaje de las imágenes se convierte en una válvula de escape, cuando en 1970 pierde a su hija de 6 años, Claudia. De tal manera que ella pronto deja la vida hogareña para perseguir su pasión.
En el proceso, Àlvarez Bravo ofrece convertirse en su asistente. Así comenzaron sus peregrinaciones fotográficas en México. Además, la fotografía de Iturbide está fuertemente influenciada por El interés de Álvarez Bravo en diferentes comunidades y por su filosofía de « hay tiempo ». Basado en el ritmo mexicano, el » hay tiempo Atraviesa las artes, la literatura y la vida mexicana. Se basa en el principio de observación del paciente. En otras palabras, la paciencia permitiría que el momento se resolviera, se revelara, haciéndose eco de la noción del tiempo mexicano..
Graciela Iturbide, Ciudad de México, 1969. © Graciela Iturbide, México, 2021 Sony World Photography Awards
Nominado como colaborador extraordinario de la exposición 2021 en los Sony World Photography Awards
Muchos fotógrafos del siglo XX documentaron la Ciudad de México, desde una perspectiva externa. Pero, donde los fotógrafos extranjeros destacan la pobreza y abordan el lado político de México, Iturbide va más allá de la acción de documentación. Como tu mentor, es la esencia poética arraigada en cada momento ella está buscando. Además, sus precisas observaciones evocan cierto lirismo.
Aunque es principalmente famoso por el inmenso trabajo que hizo en mexicoIturbide también entregó fotos de todo el mundo: desde Estados Unidos hasta India, pasando por Italia.
Graciela Iturbide, Perros Perdidos, India, 1998. © Graciela Iturbide, México, Sony World Photography Awards 2021
Este año ella es Colaborador destacado de los Sony World Photography Awards 2021 (SWPA). La oportunidad de (re) descubrir su obra construida hace mucho tiempo, en el marco de la exposición virtual que le dedica el Concurso Internacional. Esto abrirá 15 de abril de 2021 en el sitio web de SWPA.
La selección, realizada por la propia artista, se centra en su obra completa. con poblaciones indígenas, y enfatiza su trabajo dedicado a la naturaleza (en Italia, Estados Unidos e India). También pone en perspectiva toda una cultura. simbolismo y espiritualidad que fascinan al artista.
Para descubrir toda la serie de Graciela Iturbide, ir a su sitio web.
Para obtener más información sobre su exposición virtual organizada por los Sony World Photography Awards, visite en el sitio web del concurso internacional.
También puede admirar fotos de finalistas en concursos juveniles, estudiantiles y profesionales SWPA. Se darán a conocer los grandes ganadores el 15 de abril de 2021, durante la inauguración de la exposición virtual del fotógrafo.