[Entrevue] De arte y ciencia en el bosque

Los experimentos de los biólogos en medio de la naturaleza no solo servirán para adaptar nuestros hábitos en tiempos de crisis climática. Inspirarán a los artistas. A través de una sorprendente y quizás no tan inusual aproximación entre la ciencia y el arte, realidades como la “respiración de los suelos” o la presencia de “materiales alóctonos” en los lagos se convertirán en obras, las que terminarán en los museos.

El lugar tiene todo lo de un sitio turístico. Lugar popular en las Laurentides, dada la cantidad de autos. Junto a ellos, una cancha de voleibol sirve como área de recepción y tendederos muy útiles dan testimonio de las largas estancias. Los letreros en las puertas de los numerosos edificios no engañan: aquí, en este vasto territorio de bosques y lagos, estamos en la Universidad de Montreal.

Inaugurada en 1965 en un entorno protegido, la Estación de Biología Laurenciana (SBL) funciona como escuela de campo y laboratorio de investigación. Sin embargo, los estudiantes de doctorado, todas las disciplinas combinadas, llegan a aislarse allí de vez en cuando. Y esta primera semana de julio, una cohorte de artistas está iniciando un proceso que dará lugar, en aproximadamente un año, a dos exposiciones diseñadas para demostrar que el arte y la ciencia pueden ser uno.

“Artistas y científicos: misma lucha”, proclama Gabriel Lanthier, el “gerente” del lugar, que tenía la prueba frente a un proyector roto, en compañía de la artista Laure Bourgault. “Pasamos mucho tiempo en una máquina vieja tratando de averiguar por qué no funcionaba”, dice el experto en peces, que dejó el campus universitario de Montreal hace siete años para hacerse cargo de la gestión de SBL.

Laure Bourgault también se ha enamorado de los libros antiguos tan desfasados ​​que los fotografía y filma. Su “cápsula del tiempo”, la pequeña biblioteca in situ, le proporciona material valioso para un proyecto sobre el inicio de represas hidroeléctricas en Quebec.

No solo me interesan las prácticas [environnementales], pero también biología molecular, células, bacterias, parásitos, virus… Quiero sondear el sentido y el papel del arte a través de estos vínculos con la ciencia, dice. Una obra no es sólo un resultado, es un proceso. ¿Y cuándo comienza este proceso durante la exposición?

La curiosidad y compartir un punto de vista acercan los dos mundos. Para Ana Rewakowicz, acostumbrada a colaborar con científicos, es la suma de conocimientos lo que estimula. “Explorar diferentes perspectivas: eso me interesa”, dice quien para quien unirse a SBL era ideal.

Cuatro artistas, de los cuarenta que respondieron a la invitación dirigida a profesionales de las artes visuales, las artes digitales y la artesanía, se dirigieron a Saint-Hippolyte y volverán por segunda vez en septiembre. Estas residencias de investigación-creación, con becas de $4.000, son el resultado de una asociación entre la Laurentian station, el Centre d’exposition de l’Université de Montréal y el Musée d’art contemporain des Laurentides (Saint-Jérôme). El proyecto está dirigido por la curadora Anne-Marie Belley, cuya experiencia gira en torno a las prácticas relacionadas con la naturaleza, como lo demuestra su ciclo de exposiciones. el arte esta vivo (2013-2018).

“No solo me interesan las prácticas [environnementales], pero también biología molecular, células, bacterias, parásitos, virus… Quiero sondear el sentido y el papel del arte a través de estos vínculos con la ciencia, dice. Una obra no es sólo un resultado, es un proceso. ¿Y cuándo comienza este proceso durante la exposición? »

inventar un protocolo

“Esta cúpula, este ambiente controlado, es interesante”, reconoce Diane Morin frente al dispositivo dejado en el bosque por el equipo del profesor de geografía Nicolas Bélanger. Aquí es donde se estudia la respiración del suelo o, en otras palabras, “la aclimatación de las especies forestales al cambio climático”. Las zonas calentadas permiten comparar variables como nutrientes, humedad, emergencia de insectos o brotación de hojas.

Diane Morin aún no sabe cómo se traducirá esto en el taller. Pero para este autor de instalaciones cinéticas, que ya ha reproducido la respiración humana, la pequeña cúpula que se abre y se cierra es una fuente de inspiración. “El enfoque implica inventar un protocolo. Observamos los fenómenos y hacemos que sucedan”, se entusiasma.

Las experiencias de los geógrafos también desafían a Ana Rewakowicz. Su interés por lo visible y lo invisible, como la respiración, y el tacto resuenan aquí. “La piel, nuestro órgano más grande, nos permite experimentar el tacto. Esta propuesta [concerne] más la piel de un bosque”, observa la que se caracteriza por sus instalaciones inmersivas e inflables.

La residencia de creación de investigación permite a los artistas conocer a los científicos en su patio de recreo, a veces en un terreno inestable como la plataforma flotante de Charlie Sarran. El investigador en biología experimental analiza el impacto en los ecosistemas acuáticos de la materia vegetal o animal —“materia alóctona”, en su lenguaje erudito y colorido. El cambio climático multiplica los nuevos contactos y el agua ofrece un buen caso de estudio, cree.

Ubicadas en el lago Tritón, el más accesible de los 16 de SBL, las cuencas “semicontroladas” del biólogo se atraen como un imán. Félix Bernier, en particular, está vinculado a ella.

“Nada está controlado, observa el artista. La variabilidad del proyecto, sus resultados… Va en direcciones opuestas. Con sede en Halifax, el montrealés disfruta explorando el impacto de las tecnologías digitales en los entornos físicos. Esta vez utilizará los datos recopilados por Charlie Sarran, sin saber cómo “será representado”. Félix Bernier, sin embargo, quiere crear un algoritmo y “traer ruido” -un elemento aleatorio- a la búsqueda científica. “Las vistas alóctonas siempre son interesantes”, comenta el biólogo, sin especificar hasta qué punto estaría dispuesto a dejar que el artista interviniera.

Debemos darle al arte un papel que también nos permita entender el planeta y sus convulsiones, cree Anne-Marie Belley. Las exposiciones que ha planeado para el otoño de 2023 serán, como mínimo, el patio de recreo de los artistas, que los científicos, a su vez, estarán invitados a visitar.

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